「嫉妒是盲目的青眼妖怪，它會一口一口把你吃掉！」莎翁在他的四大悲劇著作之一《奧賽羅》中，將妒恨直指為毫無理性的妖怪，透過明顯的黑白對立角色，重重詮釋七宗罪中最難熬度的一關。嫉妒，在故事裡雖以愛情做為呈現的基底，但述說的卻絕不是愛情，其真正觸碰的，是人類無法懂得梳理自省，而將罪惡全然推給或不存在的「惡魔」，這樣的醜陋把戲。

今年2008年，果陀劇場改編這齣劇碼，衝著金寶，早早就買了票。看完後，雖全劇並不讓人有莎士比亞全場坐陣的感動，語言也未能流暢（To be or not to be我真的笑了），但劇本算改得淺白，音樂、舞台的效果都不錯（我真喜歡簡潔的七角板變換方式，以及女主角死時，飄然而落的紅紗），加上金士傑和李立群兩大名角的演出，莎士比亞輕悄來過，應是必然。（只是可惜了李立群還是李立群）

雖然686說：

「果陀這回選了《奧賽羅》做創團20周年實在是失策，完全看不出來有什麼特別意義，就是刻意把金寶和李立群拉出來炒票房。」
但我想，不少衝著這兩大名角、沒讀過莎翁作品的人，或許會感覺和莎翁親近了一點（笑）。

故事由伊阿茍（金士傑飾）揭開序幕，他一出場，就感到雞皮疙瘩毛立。從頭到尾，伊阿茍的頭始終維持在往左下偏移的角度，他看著布幕後那夜半私奔的苔絲狄蒙娜（蔡燦得飾），不發一語，更顯出陰暗並且無法捉摸這人眼底真實的感覺。

金寶的削瘦，突顯反派角色常有的特色。而他開口後那嘲弄的怒罵—對「好人」羅德列哥（舒宗浩飾）說—「他媽的，我怎麼可能不恨奧賽羅！」則為整齣劇的終局埋下伏筆。

有別於莎翁其他作品，《奧賽羅》的劇情並不懸疑，反而單純無比。就是一個善於察言觀色的「好人」，如何將他心底的想望和事實扣連，藉以說服其他「好人」的過程。

伊阿茍邪惡嗎？在劇中，他不斷被稱頌成「我誠實而忠心的伊阿茍」，相對來說，其他角色看似為「無辜的好人」；但伊阿茍能夠得逞，不正是「無辜可憐的可恨之處」？而因為劇本單純，更讓人在看完劇後有久久迴蕩不去的張力—觀者能清楚分析明辨角色好壞，這樣的後設作用，正是莎翁希望戳刺觀者的手法。

羅德列哥是癡心的代表，愛情最重要的元素。但癡心專情於根本不愛自己的女子，則成為對方的負擔；羅德列哥偏執，擲以珠寶、擲以黏膩，倘若懂得割捨，他如何可能變成伊阿茍的棋？

凱西歐（何戎飾），看似正派，實則是典型的驕傲分子。這種特質反映在他對妓女比恩卡（張詩盈飾）逢場作戲的輕蔑，以及在醉酒時對伊阿茍，以逼仄、輕賤的語氣說：「你不過是一名旗官！」

而驍勇善戰的奧賽羅，知曉敵人的弱點，勇猛得「我一隻手就能殺死你們」；但出身黑人的背景讓他失去被愛的自信，以至於苔絲狄蒙娜如夜明珠的愛無法照見他的陰暗。

於是奧賽羅自刎前說了：
「你們應當說我是一個在戀愛上不智而過於深情的人；一個不容易發生嫉妒的人，可是一但被人煽動以後，就會糊塗到極點；一個像印度人一樣糊塗的人，會把一顆比他整個部落所有財產更貴重的珍珠隨手拋棄；一個不慣於流婦人之淚的人，當他被感情征服的時候，也會像湧流著膠液的阿拉伯膠樹一般兩眼泛濫。」


苔絲狄蒙娜，純白如天使的女子。她的死怕是整齣劇裡最讓人不捨的一幕。但當苔絲狄蒙娜吞嚥最後一口氣前對愛米莉亞（呂曼茵飾）說：「不是奧賽羅殺了我，而是因為『我愛他』！」

一連串分場，將這些缺陷個別又緊密的拼湊出後，在台下忍俊不住笑出聲來—這些個角色，看見了彼此眼中的誰呢？

一步步邁向毀滅，在死亡前照見自己的毀滅途徑，以天鵝吟唱輓歌的意象做結，讓人無法忘懷。


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