前陣子到二輪電影院看了《雜貨店老闆的兒子》，是一部不錯的片子。看的時候會一直微笑，為了導演竟能如此細膩處理人與人那種細緻微小的互動。
影片敘述一個離開家鄉到城市發展的大男孩安端，因為父親身體不適而暫時回家幫忙母親照料雜貨店生意。安端和父親其實處不來，他老是活在哥哥的陰影底下、他不想在鳥不生蛋的鄉下於是他到了城市；但在城市他僅只是個服務生—被經理看不起的那種。
安端之所以願意接下工作，是為了要向母親借錢給自己心儀的女孩克萊兒去西班牙唸書。勉為其難接下「家傳」工作的他，開始駕著父親的流動店舖車，穿梭在隆河省的偏遠山村。隨著這輛車所到之處，那些兒時回憶，也逐漸地流動回到他的心裡，消弭了他／城市／進步和父親／鄉村／保守的戰爭。
這部片其實是部公路電影—雖然和一般公路電影稍稍有些不同，但確實是有著「透過行走表現出對成長記憶的滲透或對社會現狀以小見大的反思」的特質。一般觀眾對法國山間生活的想像，恐怕都是不食人間煙火那般美好；但慢活對照於現代生活的潮流，其實是不便、退縮、需要互助；只是，觀眾通常如旅行者到異國後對著鮮豔華麗的街市拍攝照片那樣—只為滿足想像的衝動。
導演艾力克吉哈多則在一開始就打破這個想像。初始先以明快的方式處理主角安端的父親住院、哥哥有髮廊要經營、母親哭泣，然後帶入安端在城市的住所簡直不堪入目又被經理瞧不起的背景，接著便把視角帶入南歐。導演不呈現花團錦簇、綠意綿延的畫面，而是把觀眾拉入土黃色的鄉間居所，告訴觀眾：嘿，這樣也是南歐噢。
是的，還有哪座城市哪個鄉村哪個國家可以自身於發展的引力之外？就因為無法，所以寂靜的氣氛之於小城如此必然居民之衰老如此必然。導演藉著這樣的對立經營出家庭成員鴻溝的落差程度，接著透過安端駕著父親的流動車舖到各地做生意遇見的人的互動，逐步增強情感的張力。
第一天安端先把車子開到好友經營的車廠把流動車舖整頓一番，這裡對我來說其實有著相當重要的象徵意涵，損壞之於一輛車其實無關痛癢，除非車輛必須為人駕駛，於是其影射的是人被修補—但誰「該」被修補？
流動車舖開始行走了。安端不情不願地賣東西並且跟老太太吵起架—又賒帳？我爸給你賒是他的事，妳已經欠了一個月了該總結吧？類似這樣的劇碼在安端初始經營的時候不斷出現，導演讓城市／年輕的尖銳戳刺鄉村／年老的衰弱，直到隨著安端來到家鄉渡假的克萊兒說：「明天我和你一起去賣東西吧！」
克萊兒在片中扮演著重要的轉折。早婚而失婚最後嚮往自由的她在某種程度上扮演了歷經傳統／現代而最終確切自我定位的角色。於是她是個中介。她在隨著安端販售雜貨的時候用著鄉村的語言和居民對話—賒帳？沒關係，要過年了。
於是安端從憤恨不平到開始能夠認識與自己本身的落差，但是這些仍只是「認識」，尚未強壯到足以改變直至接受。於是導演技巧地讓安端的哥哥帶著克萊兒去河邊玩—運用了安端對哥哥的自卑心理，以及克萊兒預備將試卷寄至西班牙以確定自己的入學資格，但安端卻因佔有慾而將考卷丟了—讓劇情的張力更大，克萊兒發現後離開安端，安端該怎麼辦？
終究是要回到起點去思考的。因為所有的對立都是從「我」的角度出發映照所建構。安端在克萊兒離去後和母親大吵、重新責罵少付錢的耳聾老翁「選擇性重聽」、向代為央求禱告的老婆婆收取一次5歐元的價碼—那些克萊兒教他的，安端似乎都忘了。
然而其實沒有忘。人與人之間的互動就是這麼奇妙，當開始認識後，那些異於自己的生活的語言與意象會開始引領同理與設身處地，於是安端的氣憤只是發洩—這在他為一個逐漸失智，每次都和他以雞蛋換豆子的老人修理窗戶時得到印證。
而這樣的蝴蝶效應最終擴及到他與父親的身上。在哥哥終於承受不了妻子的離去而自殺時，安端終於恍然大悟每個人都有必須被包容理解的一面，如同那些流動車舖行經的家戶，只是每個人的缺口不盡相同。
誰該被修補？流動車舖還繼續走在山間。
